Flow AI — 画像も動画も、ひとつの場所で

以前はリールを1本作るたびに、画像アプリと動画アプリを行ったり来たりしていました。Flow AIならカバー用の静止画もフッククリップも、同じタブ、同じスタイル、同じ午後のうちに生成できます。プリプロダクションがほぼ消えました。

金曜にシングルをリリース。その日の夕方には、Flow AIでジャケット画像と3本のビジュアライザークリップができて、完成した動画も公開済み。1年前なら、デザイナーと監督を手配して3週間待つ仕事でした。

クライアント向けのデッキは、以前は矢印付きの静止フレームでした。今はキービジュアルの横にFlow AIのモーション案を添えて持っていくと、「持ち帰って検討します」だった会議がその場で承認に変わります。

最後の盛り付けショットは、いつも一番弱いカットでした。写真をアップしてアングルを伝えるだけで、Flow AIがきれいな静止画とゆっくりしたパンを用意してくれる。動画後半の視聴時間が目に見えて伸びました。

ストックサイトには、欲しいシーンがぴったり見つかることがなかった。Flow AIに説明して数分でBロール候補が6本出てくるようになって、台本の書き方自体が変わりました。今は段落ごとに映像を付けています。

新作ドロップのティーザーは、商品写真1枚をFlow AIに入れて、画像→画像でルックブック用の静止画を出し、一番いいものをアニメーション化。ティーザーのために半日スタジオを押さえるのはやめました。

午前中にコンセプトアート、午後にトレーラー用ショット、全部ひとつのワークスペースで。シネマティックなクリップがゲーム内のパレットにかなり近いので、実際のキャプチャ映像の隣に並べて編集できます。

1週間でレッスン用イラスト30枚と解説カットアウェイ十数本。以前は素材ごとにフリーランサーに払うか、ビジュアルを諦めるかのどちらかでした。全レッスンに映像が付いてから、修了率が上がりました。

どうしても撮影できない歴史的な街並みのシーンがありました。Flow AIで当時の様子を静止画で生成し、アニメーション化して、現代の映像とインターカット。あのシークエンスが第2幕を支えています。

同じキャラクターで、毎日新しいシーン。Flow AIはプロンプトが変わってもルックを十分に安定させてくれるので、予算からパートタイムのアニメーターの項目を外しました。

金曜の夜、Flow AIの静止画と5本のアニメーションショットで作ったムードリールを2人のプロデューサーに送ったら、月曜に両方から折り返しが来ました。動くフレームは、PDFでは絶対に伝わらない形でシーンを売ってくれます。

Flow AIの1セッションでフックのバリエーション12本とそれに合うサムネイルを作って、そのまま広告アカウントへ。コールド層のCPAが十分下がって、以前の制作費はそのまま広告費に回しています。